Куратором проекта в SISTEMA GALLERY выступит Ирина Горлова. Выставка продлится до 31 мая.
Проект Северина Инфантэ «Метр квадратный» предлагает посетителям сделать шаг в бездну Ноль-пространства — туда, где перестают работать привычные нам системы координат, а осязаемость пространства размывается в темноте. Квадратные метры, привычные для исчисления площадей архитектурных объектов, приобретают здесь совершенно иное содержание.
«В 111 работах площадью 1 м², расположенных (парящих) в Ноль-пространстве, использованы различные практики света, оптические и композиционные методы, позволяющие отказаться от прочтения метра как единицы и погрузиться в его содержание. Метры как новая точка отсчета прорываются сквозь плоскость, стирают границы и предлагают посетителю заглянуть одновременно внутрь себя и внутрь своей Вселенной, пересобирая реальность и ощущения», — Северин Инфантэ.
Хотя квадрат как фигура использовался для получения пропорций золотого сечения еще в сооружениях Древнего Египта и Античности, свои метрические характеристики он обрел лишь в конце XVII века, когда английский философ и лингвист Джон Уилкинс в «Эссе о реальном характере и философском языке» выдвинул идею «универсальной меры» — universal measure, которая должна была быть десятичной и основываться на каком-либо естественном явлении. Сто лет спустя, в 1790 году, благодаря французским просветителям Вольтеру, Жан-Жаку Руссо и Дени Дидро, Национальное собрание Франции приняло декрет о реформе мер, подготовка которой была поручена специальной комиссии Парижской академии наук под руководством инженера и математика Жан-Шарля де Борда. Де Борда предложил принять за единицу одну десятимиллионную часть расстояния от Северного полюса до экватора, измеренного вдоль меридиана, проходящего через Париж. Таким образом, тема проекта неминуемо соприкасается с понятиями «северности» и «северного» как опыта пустоты и бескрайности, отраженного в Ноль-пространстве.
Когда 7 апреля 1795 года во Франции был издан Закон о введении метрической системы мер, вновь определенная единица получила наименование «метр подлинный и окончательный». Северин Инфантэ предлагает свое видение этой первоосновы — метра подлинного и окончательного.
В основу организации экспозиционного пространства положен метрический ряд как один из основополагающих композиционных приемов в архитектуре, базирующийся на закономерном повторении одинаковых элементов через равные промежутки. В этом проекте метр выступает из Ноль-пространства, от главного знака в плоскости, переходя все изгибы помещений, и вновь обретает свое строго метрическое звучание: метры становятся тактами среди пауз.
Материальность произведений разрушается включением в них световых элементов, которые создают эффект утративших плоскость мерцающих объектов. Геометрические абстракции, фотографические и живописные пейзажи, текстовые композиции перемешаны в калейдоскопе, образованном одинаковыми модулями. Они заполняют стены зала подобно пикселям: плотное соседство сменяется пустотами. Уложенный на две перпендикулярные оси, повтор модулей создает ощущение всеобщего внутреннего пульса. Ноль-пространство достигается намеренным растворением, «вуализацией» всех зрительных ориентиров — линии и плоскости. Черные квадратные метры пауз между работами парят в пространстве как абсолютная метафора еще или уже не созданных произведений.
«Главный инструмент художника Северина Инфантэ — свет. Как в динамических инсталляциях и в объектах 1990-х годов, или в перформансах, нашедших воплощение в фотосериях 2000-х, так и в проекте „Метр квадратный“ он исследует и использует возможности света как силы, трансформирующей зрительное восприятие. На выставке произведения обозначенного в названии размера и формата занимают стены галереи, вписываясь в размеченную сетку вертикалей и горизонталей. Некоторые квадраты оказываются незаполненными, образуя пустоты, напоминающие окна еще не загруженного или не сгенерированного изображения цифрового экрана.
Эти темные, незажженные „экраны“ разрушают плоскость стены, образуя как будто проваливающиеся в темноту ниши. Пульсация, подвижность присутствует и в самих произведениях, в живописную или фотографическую ткань которых внедрены образованные точками световые элементы, разрушающие материальность картин и заставляющие изображение „блуждать“ . Спектр сюжетов картин-объектов располагается от минималистских геометрических построений до эффектных „туристических“ видов ландшафтов и композиций с текстами. Некоторые образы повторяются, их вариативность обеспечивается при помощи смены колорита или траекторий светового рисунка. Если „квадратные метры“ произведений Инфантэ в главном зале являются строительным материалом динамической пространственной инсталляции, то работы из серии „Практика света“ , реализованной в 2000-х годах при участии Софии Пыховой-Инфантэ, демонстрируют совершенно другой способ „отношений“ художника со светом. В отличие от картин-конструкций, они, созданные путем прямой фотографии без монтажа и других манипуляций с изображением, представляют собой „документы“ , зафиксировавшие преобразующую пейзаж „светопись“ »,— Ирина Горлова, куратор выставочного проекта.
О художнике
Северин Инфантэ родился в 1971 году в Москве в семье художников Франциско Инфанте и Нонны Горюновой. Художественную практику совмещает с преподаванием, полиграфическим дизайном и предпринимательской деятельностью. Живет и работает в Москве. Работы художника хранятся в Третьяковской галерее в Москве, Русском музее в Санкт-Петербурге, собрании Герхарда Ленца в Мюнхене, а также в других частных коллекциях.
Избранные персональные выставки
2010 — «Практика света», Krokin Gallery, Москва
2006 — «Мета-Москва», галерея «Каренина», Москва
2005 — Meta-Moscau, галерея «Каренина», Вена, Австрия
2002 — «Смесители облаков», галерея «Новая коллекция», Москва
Избранные групповые выставки
2026 — «Формулы вечности», ГЭС-2, Москва
2025 — «Venezia. Тонкости перевода», Krokin Gallery, Москва
2023 — «Звездная месть», ГЭС-2, Москва
2022 — «Фамильные ценности», Музей AZ, Москва
2021 — «Полёт как мечта», Государственный центральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва
2014 — «Сезон побед!», ЦВЗ «Манеж», Москва
2013 — «Небосклон», Московский планетарий, Krokin Gallery, Москва
2011 — «Врата и двери», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
2004 — «Небо», галерея «Сэм Брук», Москва
2003 — «Москва — New York», C.A.S.E. Museum, Джерси-Сити, США
Григорий Погосян
