Если честно, всё уже было придумано до нас, а всё новое – это хорошо забытое старое. Музыка, ещё задолго до диджеев, стримингов и кислотных диджитал фестивалей, могла погружать слушающих в различные состояния вдохновения, транса или действия.
Представьте, что звук трескающихся от огня дров в костре — это сегодняшний бит, останавливающий бесконечный поток мыслей. Гусли – синтезатор, подводящий сознание к рубежу свободного полёта и голос, как источник вечного изобилия жизни, наполняющий внутренний сосуд человека – душу.
И, вот, сидели люди у костра. Пели песни. Кто-то подхватывал. Кто-то отбивал ритм по треск дров. И в какой-то момент происходило главное — всех «накрывало» одной волной.
Именно за этим состоянием гоняется сегодня весь мировой шоу-бизнес, когда ты уже не просто слушаешь, а внутри музыки.
Сегодня это называют «вайб». А тогда это было частью жизни, частью единения.
Наши пращуры знали, как сделать так, чтобы песня цепляла. Чтобы её хотелось повторять. Чтобы она не отпускала. Вот где были первые продюсеры!
Да, не говорили они «бит», но чувствовали ритм телом. Нет, не знали слова «дроп», но умели разогнать песню так, что у всех внутри всё переворачивалось. И прошло время. Много времени. Появились ноутбуки, плагины, студии. А потом наши зумеры.
И, вдруг, они начинают слушать старые напевы…. Но уже под электронный звук. Получается интересная штука. Оказывается, народная песня, это не что-то «старое и скучное». Это очень мощная штука, просто её нужно немного по-другому подать.
Добавили бас и стало глубже. Добавили атмосферу и появилась магия. Окружили звучанием и мелизмами. Оставили живой голос — и всё, мурашки обеспечены, жги в танце!
Почему это работает? Потому что внутри этих песен есть настоящие эмоции.
Не придуманные, не вылизанные, а прожитые через поколения. И когда это соединяется с современным звуком получается что-то очень живое и одновременно новое. Не просто трек, а состояние.
Как сделать хит из народной песни или эффект Кадышевой
Существует всего два способа как можно из народной песни сделать хит, который будет сводить с ума публику:
Первый. За счёт способности исполнителя принять ключевой объём памяти предков, выраженный в музыке;
Второй. С помощью объединения в творческом желании создать уникальный музыкальный продукт несколькими талантливыми людьми.
Ко второму способу относится, конечно, же, создание творческого музыкального коллектива, где есть музыканты и продюсеры. Путем общих знаний, навыков и способностей, коллектив может осилить любую задачу по стилю и наложению на него музыки.
К таким группам сегодня можно отнести «AY YOLA», «Кадим Алмет», «FolkBeat» и многие другие. Эти группы из традиционной музыки сделали целую науку по образованию новых хитов, благодаря командной работе и любви к нотному звуку.
Первый способ уже несет в себе русскую душу или как сейчас модно говорить — русский код.
Надежда Никитична Кадышева прошла путь жатвы русской души по всей нашей земле, начиная от Татарстана, Мордовии, Самары, Москвы, и отразила их уже в своем исполнении до Владивостока, откуда через океан отражается эхом звучание её песен на другие страны, где любят Россию.
Начиная свой творческий путь с коллектива «Россияночка» в 80-х годах, она сумела в точности подобрать ключи к принятию русской-народной песни самим народом уже в наши дни. И самое главное, что она смогла через своё творчество передать дальше эти ключи в другие культуры и музыкальные стили, развивающиеся на территории России.
Кадышева открыла путь к истокам музыки через попсу, Айгель Гайсина через «Пыяла», Zventa Sventana через «Стёжки-дорожки, Gurude через «Шамбалу», Искандер Валеев через «Аккошлар» и так по цепочке в конце концов, мы открываем для себя целое «Эхо Единства» — Музыкально эхо народов России.
Главный ответ на вопрос – как создать хит из народной песни, заключается в глубине выстраданного счастья исполнителя и его любви к публике! Остальное все прикладывается вместе с талантом, знанием и умением.
Материал подготовлен и размещен благодаря устроителям шоу «Эхо Единства» г. Уфа и компании «Алга Групп»
